sábado, 30 de abril de 2011

Tango esa diablura

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Muñeca brava - Roberto Goyeneche
Me bautizaron milonga - Beba Bidart
Me quedé mirándola - Guillermo Galvé
Soñar y nada más - Gabriel Reynal
Sigo aquí - Carlos Varela
Los mareados - Patricia La Sala
Tiempos viejos - Gabriel Reynal
Como dos extraños - Soledad del Valle
Mi naifa - Ricardo Chiqui Pereyra
Sin piel - Silvia Nieves
Suerte loca - Reynaldo Martín
Julito - Atilio Stampone
La luz de un fósforo - Ruth Durante
Adiós pampa mía - Diego Solís
Un placer - Gabriel Reynal-Carlos Varela
Homero al sur - María Eugenia Darré
La cumparsita - Orquesta Típica Buenos Aires

Floreal Ruiz con orquesta

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Barrio de tango
Los mareados
Destellos
El cielo en tus ojos
Sueño de juventud
María
Mañana zarpa un barco
Tu pálida voz
Siempre vos
Toda mi vida
Desencanto
Bien criolla y bien porteña
Mimi Pinzón
Mocosita
Madre del alma mía
De todo te olvidas
Perfume de mujer
Trenzas
Yuyo verde
Divina
Valcesito amigo
Muchachos yo soy de Boca
Ausencia
A quien le puede importar
Tu recuerdo y nada más

Floreal Ruiz - Hoja de vida

          Nació el 29 de marzo de 1916, en Quirno 628, pleno barrio de Flores. Fue a la escuela Nº 6 de la calle Varela, entre Monte y Junta, y el tango le empieza a llegar a través de tres grandes: Gardel, Magaldi y Corsini. Su padre, tapicero de profesión, fue un firme opositor de nuestra música por lo que ni hablar de permitir que el hijo cante tangos.
          De cualquier manera, junto a otro chiquilín de Flores, Hugo del Carril, cantaban serenatas ante los ventanales que se abrían, acompañados por los Romeos enamorados que los contrataban por un par de pesos.
          Con los seudónimos de Fabián Conde y Carlos Martel, interviene en concursos de radio obteniendo el primer puesto en La Fénix. Esto le dio la posibilidad de formar parte de la formación de José Otero, y en 1938 graba La Marcha del Club Platense, aún siendo un furioso hincha de Independiente.
          Luego de pasar un breve período en la orquesta de Alberto Mancione, Armendonville se llamaba, llega el pedido de Alfredo de Angelis que por entonces tenía a Julio Martel como su cantor estrella, aunque nunca habían grabado. En casi los dos años que duró en la orquesta, registró ocho temas, todos de gran éxito.
          A mediados de 1944, Fiorentino decide hacerse solista y deja la orquesta de Troilo. Alberto Marino, el otro vocalista y compadre de Floreal, convence a Pichuco para que lo lleve a la orquesta. Marioneta, el tango ya grabado con De Angelis y de fuerte arraigo popular, es la primera grabación del binomio Troilo-Ruiz.
          En 1949 el Tata se aleja de la orquesta. A su vida se cruza Francisco Rotundo, casado con la cantante y peronista Juanita Larrauri y le  ofrece a Floreal $100.000 para que sirva de indemnización a la RCA y para Pichuco. El sueldo ofrecido al cantor era de $3000 mensuales, una verdadera fortuna para la época, por lo que ni dudó sumándose a Rotundo que ya contaba como vocalistas con Enrique Campos y Carlos Roldán.
         Tras desvincularse este último, Floreal y Campos son las voces de la formación hasta 1953, año en el que el uruguayo se retira y llega, por $5000, otro extraordinario cantor oriental, Julio Sosa, desvinculado de Francini-Pontier.
          Con la caída del gobierno peronista en 1955, Rotundo disuelve su orquesta tras realizar con Ruiz, veinticinco grabaciones para los sellos Odeon y Pampa, todos registros apotióticos. En 1956, José Basso, compañero del Tata en la orquesta de Troilo, lo contrata en reemplazo del vocalista Rodolfo Galé. Por muy poco tiempo su compañero es Oscar Ferrari, hasta que en 1957 hace su ingreso Alfredo Belusi.
          Lo de Basso-Ruiz fue extraordinario. El Tata se convirtió en el cantor preferido de los cantores, como en más de una ocasión lo expresara Roberto Goyeneche, que decía admirarlo hasta el fanatismo o Julio Sosa mismo, que cantaba "entre casa" Muriéndome de amor, pero que siempre se negó a grabarlo porque decía: "Como lo dejó el Tata es insuperable".
          Sus compañeros, después de Belusi, fueron Alfredo del Río, Roberto Florio y Jorge Durán. Grabó en casi ocho años cuarenta temas. Fue cuando decide hacerse solista. Corría 1964 y al Tata lo esperaba la radio, televisión, giras y tanguerías.
          Su adicción al cigarrillo comenzó a afectarlo seriamente, pero Floreal, superado su primer infarto en 1975, siguió adelante con el tabaco, la buena mesa y el trabajo, desautorizando los consejos médicos. Continuó curtiendo escenarios plagados de elogios y aplausos.
          Tenía 62 años cuando en una presentación en Los Polvorines, comenzó a sentirse mal. Le pidió a su amigo y seguidor de tantos años, José Vizzini, que llamara a Caño 14 y avisara que esa noche no iría. Lo internaron en el sanatorio Mayo, de Capital Federal, pero el Tata ya sabía que era su última parada. Su hijo le llevó un plato de ñoquis, fumó cigarrillos y cantó, como pudo, Muñeca de carne. Fue su último tango. Murió como vivió, en paz. Fue el 17 de abril de 1978.       

viernes, 29 de abril de 2011

Lucho Repetto y su U.B. Tango - Cantan Juan Carlos Mareco-Luis Filipelli

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Noviembre - Instrumental
Marionetas - Juan Carlos Mareco
Yo te bendigo - Juan Carlos Mareco
Pedacito de cielo - Juan Carlos Mareco
Los ejes de mi carreta - Juan Carlos Mareco
Viejo ciego - Juan Carlos Mareco
Canción desesperada - Luis Filipelli
Pobre gallo bataraz - Luis Filipelli
MI sonora compañera - Luis Filipelli
Garras - Luis Filipelli
Siempre se vuelve a Buenos Aires - Luis Filipelli
Chiquilín de bachín - Mónica Giuliani
Nada - Mónica Giuliani
Mi sinfonía - Gabriel Mamone
Gricel - Gabriel Mamone
Charco y nube - Fernando Rodas
La mariposa - Fernando Rodas
Taconeando - Instrumental
Patético - Instrumental
Sentimiento gaucho - Instrumental
Te llaman malevo - Gabriel Reynal
A mi no me hablen de tango - Gabriel Reynal

miércoles, 27 de abril de 2011

Francisco Canaro - Hoja de vida

          Nació en San José de Mayo, Uruguay, el 16 de noviembre de 1888. Hijo de inmigrantes italianos  e integrante de una familia numerosa, tuvo una niñez carenciada. Ya para 1898, todos los Canaro habitaban una casa de inquilinato "conventillo", en Buenos Aires.
          Aunque primero probó con la guitarra y después con el mandolín, "Pirincho", así le decían, soñaba con el violín. Sin saber música, era orejero, contaba que El llorón fue la primer obra que sacó de la memoria, acompañado por un rudimentario violín casero, hecho con una lata de aceite vacía. Años más tarde acumuló fortunas. "Tiene más plata que Canaro", era la frase en boga que circuló durante décadas.
          Vicente Greco, inventor de la denominación Orquesta Típica, lo inclinó definitivamente por el tango y su carrera comienza cuando tocaba en bares de La Boca.
          Canaro fue el primero en tomar la batuta y tocar para la clase alta, donde el tango era resistido; fue el primero en incorporar un estribillista, Roberto Díaz, allá por el año 24; fue el primero en poner contrabajo, Leopoldo Thompson, que quedó en la historia; fue el primero en contratar treinta músicos para hacer los carnavales de 1921, una osadía para aquellos años, y fue el primero por pelear por los derechos de autor.
          En 1925 vio el filón de París y con Agustín Irusta y Roberto Fugazot de estribillistas, se fue a hacer plata grande. Mientras tanto los hermanos Scarpino, en colaboración con Juan Caldarella, escribían en Buenos Aires un tango dedicado a ese hombre que levantaba polvaredas de aplausos en Europa. Nacía Canaro en París.
          A los dos años estaba de vuelta e inmediatamente se fue de gira por todo el país. Quería hacerse conocer en todos los rincones de la Argentina.
          Con el mayor alcance de la radio, "Pirincho" se convirtió en una estrella rutilante y un generador de dinero. Revistas, bailes, cine, obras de teatro, acompañamiento orquestal a Gardel... todo lo que producía Francisco Canaro era sinónimo de éxito y con la inteligencia de no encasillar a la orquesta con un ritmo identificatorio. Si había que tocar ligerito, lo hacía; si la moda dictaba un cambio, él se acoplaba. Siempre estaba dispuesto a acomodarse según las exigencias del público.
          Su obra autoral fue tan vasta que muchos, sabiendo que no sabía música, afirmaban que "Pirincho" compraba todo lo que olía a éxito. De cualquier manera los números están allí, y dicen que es uno de los mayores autores de la música ciudadana. Otro detalle, era Alberto Soifer quien leía y escribía música por él.
          En 1940, Canaro se nacionalizó argentino, según decía, "para pagar una deuda con el país". En 1961, veintiún años después de esa decisión fundamental, realiza su última gira a Japón.
          El lunes 14 de diciembre de 1964, a las 15.15 hs. dejaba de existir en su oficina de COMAR, Francisco Canaro, un grande de verdad.

Manuel Buzón - Amadeo Mandarino-Osvaldo Moreno

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Al verla pasar - Amadeo Mandarino
Mano brava - Amadeo Mandarino
Que has hecho de mi cariño - Amadeo Mandarino
Música de organito - Amadeo Mandarino
Jazmín simón - Amadeo Mandarino
Alicia - Instrumental
Fueye - Amadeo Mandarino
Miedo - Amadeo Mandarino
Al cerrar los ojos - Osvaldo Moreno
Pichón enamorado - Osvaldo Moreno
Nunca pensé - Osvaldo Moreno
Ficha de oro - Osvaldo Moreno
Compadre y buen mozo - Osvaldo Moreno
Mediodía - Osvaldo Moreno
Canto al tango - Osvaldo Moreno
Mi vida fue una milonga - Osvaldo Moreno

Nuestro agradecimiento al señor Héctor Palazzo, que por su buena voluntad podemos disfrutar de este disco.

Carlos Vicente Geroni Flores y su orquesta

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A tiempo de tango
Tu sombra
Tinieblas
Buena mano
Melenita de oro
El secante
El amuleto
La misteriosa
Crítica 5º
Mi tordillo
Irma
Cielo azul
Gaucho malo
Que maravilla
Carta blanca
En el llano
Pomona
De todo corazón
Luz al alba
Punto alto

martes, 26 de abril de 2011

Romeo Gavioli y su orquesta

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1810
Incertidumbre
Compañero bandoneón
Payaso triste
Mi Montevideo
Yo nací cantando un tango
María del Carmen
Noche campera
Estampa del 800
Pregonera
Melodía gitana
Baile de los morenos
El tren de las once
La fogata de San Pedro
La pastora - dúo Pepita Fernández
Candombe de Navidad
Abuelito blanco
Boulevar de París - dúo Pepita Fernández
Luna carnavalera
Tinta negra

Romeo Gavio - Hoja de vida

          Nació en el barrio La Comercial, Montevideo, el 5 de febrero de 1913. Su apellido real era Gavioli y sus hermanos, como él, eran músicos. Rolando fue bandoneonista, entre otras orquestas tocó con Pedro Láurenz y Lidia supo conducir formaciones propias.
          Romeo fue, además de cantor, violinista, compositor y director. Sus comienzos fueron en 1929, en la orquesta de Juan Baüer, "Firpito", en la doble función de violinista y cantor, pasando luego a la formación de Héctor Gentile.
          En septiembre de 1934, Gentile se presenta en Buenos Aires en la obra "Ya tiene comisario el pueblo", donde la sensación la causa Romeo y sus imitaciones de grandes figuras. En 1939 es convocado por Edgardo Donato como vocalista, haciendo un trío de cantores con el matrimonio que constituían Lita Morales y Horacio Lagos. Es aqui donde pasa de Gavioli a Gavio.
          Con la orquesta "mariposa" grabó quince temas, pero sólo tres fueron como solista. La melodía de tu corazón, Tu conficencia y el el vals Mendocina. En 1942 surgieron problemas en la orquesta. Gavio tuvo una aventura amorosa con Lita, por lo que Donato decidió echar a los tres vocalistas. Esto determinó la vuelta de Romeo al Uruguay.
         Ya en Montevideo, en 1943, Gavio forma orquesta propia y se convierte en uno de los pioneros al incorporar el candombe a su formación.
         En 1945, en el Teatro Artigas, participa en la obra "El conventillo de la paloma" y actuó en "El nombre más lindo del mundo", junto a Carmen del Moral, Roberto "Chato" Flores y Carlitos Roldán.
          Entre otras obras fue autor de Mi Montevideo, Noche campera y Pelota de trapo.
          Preso de una gran depresión, se quitó la vida en Montevideo, el 17 de abril de 1957. Tenía 44 años.

Nicolás D'Alessandro

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Soñar y nada más - Carlos Dante
Uno - Carlos Dante
Cuando no existas más - Carlos Dante
A mi me llaman Juan tango - Carlos Dante
Cuando te vuelva a ver - Carlos Acuña
Vieja carreta - Carlos Acuña
Comme il faut - Instrumental
Sos un púa - Instrumental
Mala junta - Instrumental
Chiqué - Instrumental
Canaro en París - Instrumental
Bien bailable - Instrumental

Agustín Irusta - Selección de lo mejor

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Melodía de arrabal
Los ejes de mi carreta
Garufa
Lupe
Que nadie sepa mi sufrir
Cuando me entrés a fallar
No te engañes corazón
Confesión
Una canción
Rosa peregrina
Salvado
El trovero
La que murió en París
Que nos perdone Dios
Este amor
Milonga sentimental
Carnaval
Noche de reyes
Créase o no

Pedro Maffia - 2

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Un capricho
Inspiración
Perlas negras
A través de los años
Se acabó la yeta
Sangre bohemia
Vos y yo
Broche de oro
Cruz mandinga
Más vale solo
Triste celda

Pedro Maffia - Hoja de vida

          Pedro Mario Maffia, el poeta del bandoneón, nació en Buenos Aires el 18 de agosto de 1899. Su padre era dueño de un bar donde solían reunirse los payadores, por lo que el pequeño mamó el ambiente musical a corta edad.
          Comenzó a estudiar  piano con la profesora Rosa Schulten, en el Conservatorio Williams de Flores, pero se dio cuenta que no era el instrumento que lo atraía. A los doce años descubre el bandoneón, cuando su padre lo lleva al café Garibotto, para ver a Pacho, y el 6 de enero de 1912, los reyes magos le dejan un fueye, el regalo que más quería.
          Angel Maffia, el rey mago y padre de Pedro, lo lleva a estudiar con Pepín Piazza, que tocaba en el café La Morocha, pero muy pronto superó al maestro y se quedó sin nadie que pudiera enseñarle. Tomó los libros del piano, los adaptó al bandoneón y obtuvo una mano izquierda prodigiosa.
          Aún tenía doce años y un guitarrista, Justo Rodríguez, lo lleva al "biógrafo" El Capuchino, donde integra un trío y comienza una serie de actuaciones que no eran precisamente para alguien de su edad, aún con la venia paterna, trabajando en varios bares a la vez.
          Al disco llega en 1914, con el trío llamado "Ni más ni menos", y después de un año y como solista, actúa en el café de Villa Crespo y se presenta conformando un cuarteto en el café Iglesias.
         Ese mismo año comienza con giras al interior y en 1917, en Punta Alta, conoce a Roberto Firpo con quien toca un año. Alejado de la formación, integró un cuarteto con Julio De Caro, José María Rizzutti y José Rosito, y estrena Pelele en el café El Parque. En 1920 se disuelve el conjunto y Pedro vuelve con Firpo y se queda un año. Sin embargo con Roberto grabó hasta 1927, porque era llamado como refuerzo de la orquesta.
          En 1923, Juan Carlos Cobián arma un sexteto, con Maffia y Petrucelli en bandoneones, Ferrazzano y De Caro en violines y Constanzo en contrabajo. Duraron poco porque el director se fue a Estados Unidos, pero prácticamente dio comienzo a un quinteto, después sería sexteto, que revolucionaría el tango a comienzos de 1924. Julio, Francisco y Emilio De Caro, más Maffia y Petrucelli. Fue la famosa escuela decareana a la que se sumó más tarde el contrabajo de Ruperto Thompson. Julio, el director, tuvo problemas con Petrucelli y terminó reemplazándolo por otro grande, Pedro Láurenz.
          En 1926, Maffia emigra para formar su propia orquesta y debutó en el café Colón, con un sexteto para la historia. Los violines eran Vardaro y Puglisi; De Franco como segundo bandoneón; Osvaldo Pugliese en el piano y De Lorenzo, en contrabajo.
          Pedro concretó un proyecto al adquirir el Montecarlo, un local nocturno donde se presentaba con su orquesta, pero terminó fundido. En 1940 decide retirarse y se dedica a la enseñanza del instrumento, aunque hacia los finales de los 50 decide reorganizar su orquesta, pero ya su tiempo había pasado. Se retiró definitivamente con una sola excepción, cuando actuó en los '60 en el cortometraje "Fueye querido", de Mauricio Berú.
          Como autor, Maffia escribió La mariposa, Amurado, Ventarrón, entre una lista innumerable de éxitos. Pedro Maffia, para muchos el mejor bandoneonista de la historia, se inmortalizó el 16 de octubre de 1967.

domingo, 24 de abril de 2011

Pedro Maffia

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Angustia
Taconeando
Chiqué
La cumparsita
Como se pianta la vida - Carlos Vivan
Anoche en el club
Pelele
Mocosita
Arreando
Falsa
Milonga que peina canas - Alberto Gomez
Llorando la carta
La mariposa - Alberto Gomez
El marne
Duelo criollo - Alberto Gomez
Orgullo tanguero - Alberto Gomez
Allá en el bajo

sábado, 23 de abril de 2011

Francisco Rotundo - Floreal Ruiz - Todas sus grabaciones

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Sur
Mi noche triste
Agüelita que hora son
Mis delirios
Aquel tapado de armiño
Un remordimiento
Esclavas blancas
Sobre el pucho
Tras cartón
El viejo vals - dúo Enrique Campos
Alma de loca
Resignate hermano
Las vueltas de la vida
Muchachos silencio
Melenita de oro
Infamia
Un infierno
Milonguera
Como le digo a la vieja
Lo siento en el alma
Mi rebeldía
Bandoneón arrabalero
Y no tenés perdón
Siempre tu voz
Sin barco y sin amor

Argentino Galván dirigiendo a Los Astros del Tango

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Aquel tapado de armiño
Milonguita
Griseta
Ventanita de arrabal
Santa milonguita
San Souci
Lucecitas de mi pueblo
Mariposita
Carnaval
Tus besos fueron míos
Suerte loca
Alma en pena
Siga el corso
Entre sueños

Violines: Enrique M. Francini - Elviro Vardaro - Szymsia Bajour
Viola: Mario Lalli
Bandoneón: Julio Ahumada
Piano: Jaime Gosis
Arreglos y dirección: Argentino Galván

Pedro Laurenz - Volumen 2

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Arrabal - Instrumental
Mascarita - Juan Carlos Casas
Orgullo criollo - Instrumental
Flores del alma - Martín Podestá
Patria mía - Alberto Podestá
24 de agosto - Alberto Podestá
Como el hornero - Alberto Podestá
Trenzas - Jorge Linares
La gayola - Alfredo del Río
Puente Alsina - Alfredo del Río
Firuletear del corazón - Instrumental
Milonga de mi flor - Juan Carlos Casas
Quedate tranquilo - Martín Podestá
Esquinero - Instrumental
Al verla pasar - Martín Podestá
Alma de bohemio - Alberto Podestá
Piedad - Héctor Juncal
Gracias - Héctor Juncal - INEDITO

Pedro Laurenz - Volumen 1

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La vida es una milonga - Carlos Bermudez
Abandono - Alberto Podestá
Como dos extraños - Juan Carlos Casas
Amurado - Juan Carlos Casas
Temblando - Carlos Bermudez
Vieja amiga - Juan Carlos Casas
De puro guapo - Juan Carlos Casas
Me están sobrando las penas - Carlos Bermudez
Nada más que un corazón - Carlos Bermudez
Taconeando - Juan Carlos Casas
Corazón que me maltratas - Carlos Bermudez
Llueve otra vez - Carlos Bermudez
La madrugada - Carlos Bermudez
Mi tango triste - Sabina Olmos - INEDITO

Gracias amigo anónimo por su comentario. Es tanto el aporte de los amigos para el blog, algunos prefieren el anonimato, que muchas veces por falta de tiempo me es imposible chequear los datos. Considero que no habrá uno, sino muchos los errores que de cualquier manera pasan desapercibidos por los tantos aciertos, porque el fin de esta página es la difusión de nuestra música. Le reitero las gracias y espero que también nos escriba cuando no fallemos.

Pedro Laurenz - Hoja de vida

          Nació el 10 de octubre de 1902, en Garibaldi 1335, La Boca y su verdadero nombre era Pedro Blanco. Su madre, Rafaela Acosta, había estado casada con un tal Laurenz, con éste tuvo tres hijos, y de sus hermanos, también bandoneonistas, tomó el apellido con el cual se hizo conocido.
          La familia prontó dejó La Boca para emigrar a Villa Crespo, y es aqui donde comienza a estudiar violín, pero influenciado por sus hermanos mayores, se enamora del bandoneón.
          A los 15 años una nueva mudanza lleva a los Blanco-Laurenz a Montevideo y cinco años después se produce su debut en el café Au Bon Tour, con el quinteto que conducía Luis Casanova. Uno de sus integrantes era otro argentino que de pequeño vivió en el Uruguay, Edgardo Donato, el autor de A media luz.
          De regreso a Buenos Aires y con el propio Casanova, forman un cuarteto que se disolvería cuando poco después, Pedro pasa a la orquesta del pianista Roberto Goyeneche, tío del Polaco. De allí se presenta ante Julio De Caro que sabía contar como fue su primer encuentro con el bandoneonista.
          Se acercó y me dijo que se llamaba Pedro Blanco. Me preguntó si recordaba a los hermanos Laurenz, le dije que sí, a lo que me respondió que eran sus hermanos. Como sabía lo bueno que era le ofrecí reemplazar a Luis Petrucelli y lo bauticé, para no romper con la tradición familiar, Pedro Laurenz.
          Su ingreso como segundo bandoneón no le causó mucha gracia al que comandaba esa fila, el ya famoso Pedro Maffia, creador de una escuela de bandoneonistas en la que se encolumnaba el mismo Laurenz, porque veía en el jovencito de 22 años quien podría ensombrecer su celebridad.
          Pero Maffia terminó reconociendo las bondades de su tocayo, y además de una gran amistad registraron placas a dúo de bandoneones y compusieron juntos ese gran éxito que fue Amurado, con versos de José de Grandis.
          En 1926 Maffia se decide a formar su propia orquesta, y es Laurenz quien ocupa la vacante como primer bandoneón de De Caro. Se empieza a conocer su obra autoral con los tangos Orgullo criollo, Mala junta, Berretín, entre otros, acrecentando su fama de extraordinario músico.
          Los 36 billares fueron el escenario de su debut al frente de su propia orquesta. Era el 15 de abril de 1934, pero como las grabadoras consideraban a la formación no comercial, recién el 14 de julio de 1937 graba para la Victor, Milonga de mis amores, vocalizada por Héctor Farrel y Enamorado, un instrumental. Ambas composiciones le pertenecían.
          Tras romper con la Victor, en 1943 graba para el sello Odeón y tras largo período sin registros vuelve al disco en 1960, pero como integrante del Quinteto Real. Esta formación, además de Pedro, la componían Salgán en el piano, Ubaldo de Lío en guitarra, Rafael Ferro, en contrabajo y Enrique Mario Francini, en violín. Un verdadero seleccionado de genios, bajo su dirección.
          En 1969, Laurenz decide formar otro quinteto llegando al disco y al año se decide por un cuarteto.
          Además de los tangos citados, de su inspiración nacen Vieja amiga, Como dos extraños, Marinera, De puro guapo, entre muchos otros.
          Pedro Laurenz, acosado por una enfermedad terminal, dejó de existir el 7 de julio de 1972.

Francisco Lomuto - Exitos de siempre

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Aunque parezca mentira - Fernando Díaz
La gayola - Fernando Díaz
Demasiado tarde - Fernando Díaz
Risas y besos - Fernando Díaz
Yo por tus besos me moría - Fernando Díaz
Azabache - Díaz-Omar
Quiero verte una vez más - Fernando Díaz
San Telmo - Charlo
Churrasca - Charlo
Mano a mano - Jorge Omar
Madreselva - Jorge Omar
Las cuarenta - Jorge Omar
La melodía de nuestro amor - Jorge Omar
Las perlas de tu boca - Jorge Omar
A la gran muñeca - Jorge Omar
Perfidia - Díaz-Omar
No cantes este tango - Juan Arvizu
Si dejaras de quererme - Juan Arvizu
Cuatro de junio - Alberto Rivera-Carlos Galarce
Canción del deporte (con coro)

jueves, 21 de abril de 2011

Lucho Gatica - Entre tangos y boleros

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Al compás del corazón
Amor prohibido
Cada día te extraño más
Noche no te vayas
Uno
Esta noche pago yo
Sin palabras
Presentimiento
Caminito
Ojos tristes
Percal
A media luz
Tu me acostumbraste

En los tangos es acompañado por Miguel Caló

Tangos rodando por el mundo

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La cumparsita - Betty Pais cantando en quechua
Raphael - El día que me quieras
Por una cabeza - El Gran Combo
Nostalgias - Armando Manzanero-Tania Libertad
Fumando espero - Angela María
La cumparsita - Coral de Roger Wagner y guitarras
A media luz - Sara Montiel
Sombras nada más - Trío Los Panchos
La cumparsita - Orquesta Folk Music Traditional Italian
Carlos Gardel - Nelson Goncalves
Arrabal amargo - Los violines de Pego
La cumparsita - Guillan Peyró en inglés
Adiós muchachos - Daniel Santos
Historia de un amor - Nicola Di Bari
Madreselva - Enrique Chia
Cambalache - Eugenia León
La cumparsita - Enrique King
Ladrillo - Olimpo Cárdenas
Volver - Simón Díaz
La cumparsita - Tito Schipa

Héctor Varela - El as del tango

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Señora princesa - Raúl Lavié
Y no me digas no - Raúl Lavié
Te creía como todas - Raúl Lavié
Milongueando en el cuarenta - Instrumental
Con flauta y con guitarra - Rodolfo Lesica-Armando Laborde
Dos canarios - Instrumental
Y solamente mía - Oscar Yanel
Anoche a las dos - Armando Laborde
El arroyito - Instrumental
A la francesa - Armando Laborde-Jorge Rolando
El pensamiento - Instrumental
Noche de cabaret - Armando Laborde
Pa' que te oigan bandoneón - Instrumental
Lilian - Fernando Soler
Canaro en París - Instrumental
En un sueño te perdí - Fernando Soler
La cumparsita - Instrumental
Soy cuartelera - Instrumental
Palomita blanca - Instrumental
Y te parece todavía - Armando Laborde

Héctor Varela - Su historia

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Esta noche de copas - Fontán Reyes
La carreta - Rodolfo Lesica-Armando Laborde
Los diablos rojos - Instrumental
El tiempo será testigo - Armando Laborde
Royal Pigall - Instrumental
Don Esteban - Instrumental
Che papusa oí - Armando Laborde
Mi corazón es un violín - Instrumental
Entre tu amor y mi amor - Armando Laborde
Que lindo es perdonar - Ernesto Herrera
Rococo - Ernesto Herrera
Amor de chiquilina - Ernesto Herrera
Esas cosas del corazón - Luis Correa
Valcesito criollo - Instrumental
Mi reina - Claudio Bergé-Jorge Rolando
Mirame a la cara - Claudio Bergé
Que tenés que hablar de mi - Luis Correa
Nueve de Julio - Instrumental
Volvé mimosa - Ernesto Herrera
Del salón en el ángulo oscuro - Fernando Soler
Guerrera - Instrumental
Risque - Rodolfo Lesica

Héctor Varela - Jorge Falcón - Sus éxitos

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Esta noche de copas
Azucar, pimienta y sal - dúo Fernando Soler
Amar es solamente amar
Porque tu no me quieres
El amanecer - Instrumental
Un cariño pasajero
Y llorarás como yo
No empieces a llorar
Corazón me equivoqué
Fueron tres años
Así bailaban mis abuelos - dúo Fernando Soler
La viruta - Instrumental
Y pensar que no estás
Con flauta y con guitarra - dúo Fernando Soler
Sabor de adiós
Haceme cu cu - dúo Fernando Soler
Yo sé que no me engañó
Con ganas de vivir - dúo Fernando Soler
Una noche menos, una noche más
Nuestra historieta terminó
Ojos negros - Instrumental

miércoles, 20 de abril de 2011

Héctor Varela - Rodolfo Lesica - Sus éxitos

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No me hablen de ella
Historia de un amor
Un bailongo - dúo Armando Laborde
El destino la llevó
Y decime que pasó
Patio porteño - dúo Armando Laborde
Paciencia
Murió el malevo
Primer beso - dúo Argentino Ledesma
Y besame otra vez
El bulín de la calle Ayacucho
El as de los ases
Y todavía te quiero
A media luz
Sin barco y sin amor
Volvé mi negra
Tu y el ovido
Que sigan charlando
Tal para cual
Si supiera que la extraño

Héctor Varela - Argentino Ledesma - Sus éxitos

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Moneda de cobre
Que tarde que has venido
Muchacha
Fueron tres años
Trovador mazorquero - dúo Rodolfo Lesica
Silueta porteña
Si me hablaras corazón
Como tu cariño - dúo Rodolfo Lesica
Un remordimiento
Noches de Brasil
Fumando espero
Viejo rincón
Gota de lluvia - dúo Rodolfo Lesica
Y no te voy a llorar
Rosa mía - dúo Rodolfo Lesica
Primer beso - dúo Rodolfo Lesica
Portero suba y diga
Eras como la flor
Tentadora - dúo Rodolfo Lesica
Didí - Instrumental

martes, 19 de abril de 2011

Alberto Castillo - Hoja de vida

          Nació el 7 de diciembre de 1914, en la calle Juan Bautista Alberdi al 4700, con el nombre de Alberto Salvador De Luca.
          Fue el quinto hijo de inmigrantes italianos y de muy pequeño demostró un oído excepcional para la música, ya sea tomando lecciones de violín o cantando.
          A los quince años y por casualidad, estando en plena tarea vocal con un grupo de amigos, se detiene a su paso el guitarrista Armando Leiva, lo escucha y se lo lleva a su formación donde canta con los seudónimos de Alberto Dual y Carlos Dual. Esta fue su raíz semi profesional y lo que le permitió cantar con Julio De Caro en 1934, Augusto Pedro Berto en 1935 y Mariano Rodas, en 1937.
          Un año después decide abandonar el canto para dedicarse con exclusividad a la carrera de medicina, pero antes de concluirla aparece en su vida un dentista-pianista, Ricardo Tanturi y se lo lleva a su Orquesta Típica Los Indios, grabando su primera placa el 8 de enero de 1941, fue el vals Recuerdos, de Alfredo Pelaia. Ya era Alberto Castillo.
          En 1942 se recibe de ginecólogo y su consultorio lo pone en su propio domicilio. Allí comienza para Alberto una doble vida. Médico de señoras y cantor de tangos. Alberto De Luca y Alberto Castillo eran una misma persona.
          Pronto los corrillos comentaron que el exitoso cantor de Tanturi era ginecólogo. No hubo mejor promoción. Su consultorio era un desfilar de mujeres de todas las edades, que querían ser atendidas por Alberto.
          Las "tiradas de lance" lo hartaron. Decidió dedicarse al canto de lleno y se convirtió en un verdadero ídolo, dueño de un estilo y una manera de cantar muy particular, tanto que en 1944 la policía tuvo que cortar el tránsito de la multitud colmada que esperaba en las cercanías del Teatro Alvear, donde se presentaría Castillo. Hasta ese momento, el único antecedente similar había sido el de Paquita Bernardo, en el café Domínguez de Villa Crespo.
          En 1943 ya se había desvinculado de Tanturi, que le había pronosticado: "Te vas a morir de hambre". Nada más alejado de la realidad. Incorporó a su repertorio el candombe, se rodeó de bailarines negros que hicieron sensación y el éxito fue vertiginoso.
          En 1946 debuta en cine con Adiós pampa mía, su primera película de las diez que filmó, hasta 1958. En ese interin, El cantor de los cien barrios porteños vivió en una burbuja de aplausos.
          También tuvo sus enemigos, especialmente con aquello de que saben los pitucos, cuando lo cantaba y ex profeso dirigía su mirada a alguien del público. Allí saltaba el aludido y comenzaba la rosca contra Castillo y sus morenos, que lo sabían defender. Como él decía: "Y... dábamos y recibíamos".
          Como autor se destacó en Cucusita, Muchachos escuchen, Castañuelas, Yo soy de la vieja ola y las marchas La perinola y Año nuevo, entre algunas pocas más. Sabía firmar con el seudónimo de Riobal.
          Alberto Castillo, de quien Troilo decía que fue el cantor más afinado que escuchó, se inmortalizó el 23 de julio del 2002.

Con el tango en las venas - Programa radial - Conducen Hugo Noé y Burbu Villafañe - Fracción

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Con el tango en las ventas - Programa radial - Fracción

domingo, 17 de abril de 2011

Rocio Durcal - Entre tangos y mariachis

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Me gustas mucho
A media luz
Cuando yo quiera has de volver
Caminito
Te recuerdo dulcemente
El último café
Tarde
En esta tarde gris
Me nace del corazón
Vida mía
Echame a mi la culpa
Madreselva
La muerte del palomo
Soñemos
Fallaste corazón
Sombras nada más
Ya no vuelvo a molestarte
Nada
Ya me voy
Nostalgias
Hoy por fin
La media vuelta

jueves, 14 de abril de 2011

Tangos inéditos y difíciles - 4

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Adiós pampa mía - Martha Cortez
Donde vas ilusión - Alfredo Malerba-Libertad Lamarque
Que solo estoy - Roxana Morán
El pescante - Guillermo Galvé
Cadena de amor - Tita Merello
Volver - Héctor Mauré
Estampa tanguera - Héctor Mauré
Cuando el corazón - Francisco Canaro-Roberto Maida
En la vía - Ricardo Chiqui Pereyra
Canción de rango - Rodolfo Morán
El artista - Hugo del Carril
Con la otra - Francisco Rotundo-Enrique Campos
Garúa - Roberto Goyeneche
Mi redención - Alfredo Gobbi
Tiempos viejos - Manuel Pizarro-Antonio Maida
Cambalache - Francisco Lomuto-Ernesto Famá
Mi sanjuanina - Agustín Magaldi-Pedro Noda
Gallo ciego - Horacio Salgán-Ubaldo de Lío
Mandinga - Antonio Bonavena
Epopeya - Francisco Lauro-Argentino Olivier
Que nadie sepa mi sufrir - Silvia Laura
Quiéreme - Carlos Gardel

Tangos inéditos y difíciles - 3

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Mi tango triste - Pedro Láurenz-Sabina Olmos
Estrellita mía - Amanda Ledesma
Mi dolor - Ricardo Tanturi
Lo han visto con otra - Quinteto Real-Roberto Rufino
Catamarca - Alberto Mancione
Quien te dice - José Tinelli-Osvaldo Moreno
Volvé - Osvaldo Caravelli-Mercedes Simone
Al compás de tu mentira - Domingo Federico-Jorge Casal
Sublime adoración - Domingo Federico-Armando Moreno
A la luz del candil - Ricardo Tanturi-Carlos Ortega
Donde estás corazón - Cristina Viña
Mi regalo - Orlando Goñi-Osvaldo Cabrera
Otra vez - Trío Malerba-Libertad Lamarque
Carnaval - Astor Piazzolla-Héctor Insúa
La yumba - Oscar García

Tangos inéditos y difíciles - 2

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Remembranza - Juan D'Arienzo-Osvaldo Ramos
El taura - Orlando Goñi
El taita del arrabal - Jorge Vidal
Con cuatro copas encima - Alfredo de Angelis-Carlos Dante
Parroquiano - Alfredo Calabró-Enrique Campos
Tormenta - Tania
Mi desdicha - Alberto Gómez
La noche que te fuiste - Orquesta Símbolo Osmar Maderna-Orlando Verri
Cuando canta mi gallo - Alfredo de Angelis
El choclo - Mabel Mabel
Fuegos artificiales - Juan D'Arienzo
Trampolín - Orlando Trípodi-Jorge Durán
El soplón - Ricardo Malerba
El aguacero - Nelly Omar
Yira yira - Enrique Mario Francini

Tania interpreta a Discépolo

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Carrillón de la Merced
Infamia
Chorra
Cambalache
Desencanto
Martirio
Confesión
Esta noche me emborracho
Cafetín de Buenos Aires
Uno
Malevaje
Secreto
Canción desesperada
Sueño de juventud
Tres esperanzas
Justo el 31
Yira yira
Alma de bandoneón
Soy un arlequín
Fangal
Noche de abril
Que vachache

miércoles, 13 de abril de 2011

Edmundo Rivero - Hoja de vida

          Nació en Puente Alsina, el 9 de junio de 1911. Máximo, su padre, era ferroviario y guitarrero, dicen que como pocos. Su madre, Juana, fue quien con su afinada voz lograba hacer dormir cantándole un repertorio de canciones donde no figuraba ningún tango.
          Por su especialidad, instalador de estaciones ferroviarias, papá Rivero cambiaba permanentemente de domicilio con su familia a cuestas. Fue así como llegó a Moqueguá, donde lo nombran jefe de estación.
          De este pueblito son los primeros recuerdos de Leonel. Allí se crió hasta que a causa de una enfermedad, casi pierde la vida. Con el cabeza de familia marcharon a Buenos Aires, esperanzados en una pronta recuperación aunque esto le costara a Máximo, su puesto.
          Tras la sanación, los Rivero se acomodaron en la casa de los abuelos maternos, en el barrio de Saavedra. Allí, su tío Alberto, hermano de la madre y guitarrista profesional, influye considerablemente en el niño que ya para entonces era un apasionado de la música.
          Su primera actuación la efectúa en el colegio primario y sus admiradores era sus propios compañeros que le pedían una y otra vez que cante ¡Presagio de un grande!
          Tras un año de conscripción en granaderos, con su hermano Aníbal comenzó a acompañar cantores frecuentando las radios. Al principio la paga era nada, solo el deseo de ambos por hacerse conocer, hasta que de tanto insistir lograron acompañar a Francisco Amor y Nelly Omar, entre otros.
          Leonel tuvo su paso por radio Cultura. Allí, además de acompañar cantores, les tomaba examen de ingreso. Fue así que entre sus aprobados figuran dos nombres que llegaron alto: Alberto Marino y Roberto Rufino.
          En 1935 y a través de Hermelinda De Caro, pasa a integrar la orquesta de José De Caro. Dos años después se vincula con Julio y canta en los carnavales del Pueyrredón Flores. Sabía contar Rivero, que con la paga le alcanzaba para viáticos.
          De cualquier forma el éxito del vocalista le costó el despido. Julio, al ver que la gente paraba de bailar para escucharlo, terminó echándolo porque sobrepasaba la orquesta. Leonel pasó a la formación de Humberto Canaro, hermano de Pirincho, pero como sucediera con los De Caro, prácticamente cantó gratis.
          La década del 40 lo sorprende a Rivero con 30 años y rechazado por las orquestas ¿Quién querría a un cantor sin pinta? Pasó a trabajar en las oficinas del Arsenal de Guerra por un sueldo mensual seguro. Parecía que el tango ya no sería para él.
          Casi cinco años dejó de cantar hasta que un amigo, Guillermo Teruel, lo lleva a LS9 La Voz del Aire y prácticamente lo obliga al retorno. Lo escuchaba la hermana del bandoneonista Ismael Spitalnik y a través de ella conoce a éste y al maestro Horacio Salgán. El autor de A fuego lento se juega por ese cantor feo y en los carnavales del 46, en Boca Juniors, Salgán-Rivero se convierten en el éxito de la temporada.
          Sin embargo, grabaciones de la época no hubo. La RCA aprobaba que la de Salgan, una orquesta considerada poco entendible, grabara, pero imponiendo la condición de que sea otro vocalista y no Rivero, un cantor imposible. El maestro se negó y recién en 1957, ya alejado de la orquesta, se juntan en Montevideo y registran para el sello Antar Telefunken, La última curda y La casita de mis viejos, esta última una obra de antología.
          A través de Carlos de la Púa, el "Malevo Muñoz", conoció a Troilo. Se encontraron en un bar llamado "La Cartuja", y esa misma noche quedó arreglada su incorporación a la orquesta debutando en el cabaret Tibidabo.
          Rivero tuvo mucho que luchar para imponer su estilo. Luchar contra la propia formación que como comentaba el cantor, buscaban la manera de molestarlo cuando cumplía con su trabajo, incluso aconsejando al director para que lo despidiera. Pero Pichuco no hizo caso a esas habladurías y el 29 de abril de 1947 graba por primera vez en el país. De los hermanos Expósito cantó El milagro y paradoja del destino, lo hizo en la RCA, justamente el sello donde no lo querían. Como el tango interpretado, fue un milagro que sólo podía provocar Aníbal Troilo. Tres años duró el contrato con Pichuco. Después el adiós y la amistad que solo la muerte logró quebrantar.
          Volvió a las guitarras, a las giras por el interior y a conquistar Europa, Japón y toda América. Pero ya no era el pibe Rivero que luchaba contra su no pinta y las orquestas. Era el señor Edmundo Rivero o como le había puesto el locutor uruguayo Alberto Luces, la voz mayor del tango.
          También nació el Rivero empresario, creador del Viejo Almacén, donde los turistas se acercaban para escuchar al trovador y sus figuras contratadas. Juan Carlos y Sofía, los reyes de España; presidentes, deportistas famosos, cantantes extranjeros de todos los géneros; parecía que no conocer el Viejo Almacén era como no haber estado en la Argentina.
          Rivero fue guitarrista eximio, cantor, compositor, poeta y escritor... Rivero fue un verdadero grande que se inmortalizó el 18 de enero de 1986.

Dyango - 1997 - Yo canto tangos

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Naranjo en flor
Uno
Fuimos
Los mareados
El día que me quieras
Tabaco
El último café
En esta tarde gris
Sur - con Roberto Goyeneche
Cada día te extraño más
Nostalgias
María
Garúa
Chau no va más

Virulazo - Hoja de vida

          Su verdadero nombre era Jorge Martín Orcaizaguirre y había nacido el 10 de octubre de 1926, en Haedo, provincia de Buenos Aires.
          Su apodo, según cuenta Elvira, su compañera, había nacido por culpa de un "tano" que jugando a las bochas le gritaba: Dale pibe, tirale un virulazo. Y así fue conocido cuando era un don nadie y cuando lo fue todo.
          Su historia de milonguero nace en Mataderos, cuando bailarines de antaño le enseñaron a dibujar las baldosas con su famoso taco y punta... taco y punta.
          De él se tejieron mil historias. Que zapatos especiales; que velas derretidas en las suelas para deslizarse mejor... Lo cierto es que este hombre al que la fama le llegó a los 57 años, quedó en la historia como uno de los más grandes bailarines de tango.
          Habitué a clubes, Virulazo se fue haciendo pista primero con Aída y después con Elvira, sus dos compañeras, que debían seguirle los pasos a este inventor de cuerpo y corazón muy anchos.
          Su vida, hasta el éxito, fue un trayecto de mates y fideos, pero bastó que en 1983 trabajara en Tango Argentino, para que Estados Unidos se rindiera ante esos pies que tenían, sin duda, mucho de magia.
          La vida comenzó a sonreirle. Ahora sí pagaban para verlo desplegar su arte. Giras, personajes famosos, dinero... Todo lo tuvo en el final de su vida. Un edema le atacó una pierna pero Virulazo siguió siendo el mismo. Comida y cigarrillos aplacando ese dolor.
          Su corazón, el 2 de agosto de 1990, dijo basta. El fue para el baile, en esta época, lo que el otro gordo, hablamos de Pichuco, fue con el bandoneón. Allí, donde se inscribe la historia tanguera con letras de oro, Virulazo tiene bien ganado su lugar.

Osmar Maderna - Lluvia de estrellas

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Lluvia de estrellas
Volvió a llover - Orlando Verri
El vuelo del moscardón
Nube gris - Pedro Datila
Escalas en azul
Inútil - Pedro Datila
Fantasía en tiempo de tango
Pajarito viajero - Orlando Verri
La cumparsita
Rebeldía - Pedro Datila
Concierto en la luna
Pequeña - Héctor de Rosas
Loca bohemia
Al compás de tu mentira - Pedro Datila
Mientras duerme la ciudad - Luis Tolosa
Rincones de París - Mario Corrales
Solo cerrazón - Orlando Verri
Mimi Pinzón - Adolfo Rivas
Para ti madre - Pedro Datila
Margo - Orlando Verri

Osmar Maderna - Escalas en azul

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Una vez - Pedro Datila
Tarde gris - Pedro Datila
Escalas en azul
Malva - Orlando Verri
Alelí - Pedro Datila
Volviendo - Pedro Datila
Quien eres tu - Pedro Datila
Felicia
La pastora - Datila-Pomar
Divina - Héctor de Rosas
Chiqué
Títere - Mario Pomar
Ausencia - Mario Pomar
Don Juan
Más allá todavía - Orlando Verri
Tiempo - Orlando Verri
Aromas
Los mareados - Adolfo Rivas
Inspiración
La cautiva
El viejito calavera - Luis Tolosa

martes, 12 de abril de 2011

Osmar Maderna - Hoja de vida

          Osmar Héctor Maderna nació en Pehuajó, el 26 de febrero de 1918 y sus primeros estudios musicales los hizo en su ciudad natal, a través de la profesora Leonilda de Azcona.
          A los seis años ya integró la Orquesta Vitaphone; hizo dúo con su padre, un músico orejero y se dedicó a integrar distintos conjuntos que recorrían Pehuajó haciendo bailes, cumpleaños o carnavales.
          A los quince años ya era profesor de piano y a los veintiuno, con sus amigos Aquiles Roggero y Arturo Cipolla, los dos músicos, recalan en Buenos Aires donde Osmar actúa como solista en radio Callao y se incorpora a la orquesta de Lolo Fernández, llevado por el cantor Armando Moreno.
          Cinco meses duró la relación laboral y es entonces cuando tuvo la suerte de que Miguel Caló lo llevara a su orquesta en reemplazo de Héctor Stamponi. La formación contaba entre otros con Domingo Federico, Enrique Mario Francini, Armando Pontier y Eduardo Rovira, geniales músicos todos, por lo que se llamó a la orquesta de Caló, "Orquesta de las estrellas".
          Maderna impuso un nuevo estilo y un toque diferente. El piano, más que de un tanguero, parecía ser de un concertista clásico. Había en los arreglos algo de Liszt, Chopín y Schumann. Cuando en 1945 deja la orquesta para crear la suya propia, quien lo sucedió y por orden de Caló, debió ajustarse a los arreglos que Osmar había dejado.
          Con la propia formación debutó en el Marzotto, pasando luego a la confitería Rucca. Al año viaja con su típica al Uruguay y es para el sello Sondor, de Montevideo, donde llega por primera vez al disco con Margo, de Pontier y Homero Expósito, cantado por Orlando Verri. Sus otros vocalistas fueron Pedro Dátila, Mario Corrales, que con Di Sarli pasó a ser Mario Pomar, Adolfo Rivas, Carlos Aguirre, Héctor de Rosas y Carlos Aldao.
          El 13 de mayo de ese 1946, en Buenos Aires, registra para la Victor Mientras duerme la ciudad, de Suárez Villanaueva y El vuelo del moscardón, de Rimsky Korsakoff, cuyos arreglos los efectuó a ritmo de tango, de muchísimo éxito para la denominada "nueva guardia tanguera", pero resistido entre los ortodoxos.
          En total, Maderna dejó registradas 56 obras, entre ellas Lluvia de estrellas, Concierto en la luna y Escalas en azul, que le pertenecían, entre otras muchas. Pequeña, un vals de su inspiración, cruzó nuestras fronteras y fue grabado por vocalistas de fama mundial, como el mexicano Pedro Vargas. Pero sin dudas que fue Lluvia de estrellas la pieza que le dio categoría internacional, siendo incluso la música de una película de Disney.
          Maderna era aficionado a la aviación deportiva y en marzo de 1951 lograba cumplir uno de sus sueños. Le entregaron su brevet de aviador. Pero el 28 de abril de ese año, en Lomas de Zamora, acompañado por Ernesto Rodríguez, su avioneta chocó con otra falleciendo en el acto. Tenía 33 años y en su homenaje, Aquiles Roggero reorganizó su orquesta con el nombre de Orquesta Símbolo de Osmar Maderna. Un homenaje más que merecido.

Miguel Aceves Mejia - Tangos en bolero

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La última copa
Cicatrices
Tomo y obligo
Vida mía
María
Volver
Tienes que quererme
Por la vuelta
Nada
La copa del olvido
Y todavía te quiero
Nuestro balance

Alberto Leiva - Hoja de vida

          Nació el 15 de noviembre de 1921 y su apellido real era Ackerman. Gracias a un compañero de la secundaria, estudiante de piano, se llamaba José San Marco, se inicia como letrista componiendo los versos de un tango que su amigo había hecho, Tu ausencia, que por intermedio del guitarrista Antonio Ciaccio le presentaron a Agustín Magaldi. El hecho resultó hasta jocoso. Ciaccio era tartamudo y momentos antes le había llevado a Magaldi, que era tartamudo, un nuevo tango, Luis Rubinstein, también tartamudo. Entre tantos tartas Agustín no tenía un buen día y no quiso saber nada de tangos inéditos.
          La madre de San Marco, dueña de un conservatorio, era amiga de José González Castillo y por su intermedio pudo Alberto conocer al poeta de Boedo, que le enseñó los secretos para componer en músicas preexistentes. Así compuso Tu corazón, en colaboración con el bandoneonista José Perez, "el lecherito", estrenado por la orquesta de Humberto Naddeo. También lo tocó Julio De Caro, con Luis Díaz en el estribillo.
          Hacia fines de los años 30', Jaime Yankilevich lo contrata para escribir radionovelas por Belgrano. Y es allí donde el amo de la radio le cambia el Akerman por el Leiva, mucho más fácil para memorizar.
          Alberto se convirtió en un especialista en el arte de convertir tangos en teatros. El primero fue Desolación, de Tito Ribero y Víctor Alvarez, seguido por Trago amargo, de Rafael Iriarte y Julio Navarrine.
          Como compositor su obra fue vasta. Con Arnaldo Greco escribió Campanadas; Una y mil noches lo hizo con Roberto Pérez Prechi y lo más popular fue Rendido, con música de Alfredo Cordisco, gran éxito de Alfredo de Angelis con Julio Martel en la vocalización.
          En el tango Malas mañas, que grabó D'Arienzo, figura como compositor Alfonso Marchiolo. Pero en realidad la música era de Alfredo Cordisco. Este es un ejemplo de los regalos que sabían hacerse, en este caso de D'Arienzo a Marchiolo, que en realidad era un policía telegrafista a quien se le debían ciertos favores. Al rey del compás le encantaba mostrarse bueno e influyente, incluso con el poder de sacar presos de las cárceles.
          El tema era más o menos así. El director llamaba a un letrista, le pedía un tango completo, es decir, con música incluida sin importarle el autor, con la promesa de grabarlo. Fue así como Josefina de la Fuente, hermana de D'Arienzo, fue obsequiada con el tango de Leiva, Es verdad que quiero a otra, compartiendo ella la música con Roberto Rufino.
          En estos tejes y manejes, el propio Leiva se vio beneficiado con el tango Un segundo más, como autor de la letra y de la música, cuando nada sabía de corcheas y negras. De este tango, el autor real era Roberto Rufino.
          Un caso particular se dio con Fui, tango que Leiva hizo con música de Juan Polito. El primero en grabarlo fue un Alberto Marino solista, acompañado de Emilio Balcarce y cantado por Morán con la orquesta de Pugliese. Pero bastó que en el Club Atlanta alguien le gritara "¡Flaco, escucháselo a Marino!, para que Morán lo eliminara de su repertorio.
          También estuvo a punto de grabarlo la orquesta de Francini-Pontier, con Rufino, pero Raúl Berón, enfrentado a Rubens, lo hizo desaparecer. La cuestión era que éste había expresado que José Berón, hermano de Raúl, era un borracho, todo el mundo lo sabía, para que el gran cantor tomara represalias. Como  Fui pertenecía a Select, la editorial de los Rubinstein, Raúl se tomó desquite confiscando la obra.
          Alberto Leiva, un letrista bien metido en la historia del tango, aqui tiene su homenaje en Con el tango en las venas.

jueves, 7 de abril de 2011

Jaime Gosis - Hoja de vida

          Nació en Buenos Aires el 15 de abril de 1913 y fue, para muchos, uno de los mejores pianistas de la historia.
          Tenía una formación única, que la logró con Vicente Scaramuzza, destacándose en la tan  difícil música clásica y en el jazz.
          ¿Con quién no tocó Gosis? parecería ser la pregunta. Debutó en 1928 con la orquesta del bandoneonista Ernesto de la Cruz y allí comenzó su carrera plagada de éxitos.
          En el cine Florida acompañó a Libertad Lamarque. Compartió piano con Orlando Goñi en el sexteto de Manuel Buzón, que además de pianista era cantor, actuando en 1932 en el cine Monumental. Los bandoneonistas de aquel sexteto eran Alfredo Attadía y Aníbal Troilo y los violines de Alfredo Gobbi y José Goñi. Pasó por la orquesta de Pedro Maffia y en 1935 fue pianista de Eduardo Pereyra, sucediendo a Osvaldo Pugliese.
         A partir de 1940 grabó con la orquesta de Antonio Rodio y en 1942 hizo radio con Arturo de Bassi. Supo acompañar a Charlo por radio Spendid y secundó a Alberto Castillo en el mejor momento de su carrera, ya separado de Ricardo Tanturi.
          Con Héctor Artola acompañó a Oscar Alonso, Carmen Duval y María de la Fuente, turnándose con Osvaldo Manzi y Dante Amicarelli. Grabó en 1954 con la orquesta de Argentino Galván y en 1957 fue uno de los Astros del Tango.
          Su mayor despliegue de talento lo logra con Astor Piazzolla, cuando en 1965 interviene en el larga duración El tango, sobre poemas de Jorge Luis Borges, música de Astor y la voz de Edmundo Rivero.
          Jaime era un tipo divertido y su particularidad era no parar de hablar. Le gustaba imitar a otros pianistas y su mérito como músico fue único. Piazzolla siempre reconoció en él al mejor pianista que tuvo su orquesta y esto de por sí es un halago.
Gosis es un olvidado más y por eso está su hoja de vida en Con el tango en las venas.

Tito Reyes - Hoja de vida

          Tito Cosme Sconza nació en Puente Alsina, el 28 de febrero de 1928. De pequeño se inicia en conjuntos barriales, generalmente cantando en cantinas, hasta que llega Roberto Caló en los años en que Tito actuaba en El Armonía. Se conchaba con Caló pasando más tarde a la formación de Josquín do Reyes, actuando por radio.
          Eran épocas en que gritaba más de lo que cantaba. Sin embargo era aceptado porque siempre fue un tipazo, muy querido por sus compañeros.
          Y el destino quiso que se cruzara con el más grande maestro de cantores de la historia, Aníbal Troilo. Pichuco lo fue puliendo, bajó los decibeles y se convirtió no solamente en el cantor, sino también en un icono de la orquesta, tanto que estuvo con el gordo hasta el final de su vida. En total fueron once años de éxitos donde alcanzó a grabar veintitrés títulos, el último de ellos fue justamente El último farol, del mismo Pichuco en colaboración con Cátulo Castillo.
          En 1976 Luis Stazo se encargó de los arreglos y Tito lanza su primer larga duración como solista. Por otro L.P. Tributo a Gardel, logró a mediados de la década del 90, el premio ACE como mejor solista masculino, en la terna correspondiente a música ciudadana.
          Casi hasta el final de su vida siguió cantando, grabando para el sello  MELOPEA, exponiendo todo el caudal que había conseguido con Troilo.
          Por problemas pulmonares fue internado y se inmortalizó, quien era conocido como el típico cantor de barrio, el 9 de mayo del 2007. Tenía 79 años.

martes, 5 de abril de 2011

Armando Caló - Texas 1986

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Baldosa floja - Patricia Lasalla
Canaro en París
La canción de Buenos Aires - Patricia Lasalla
Danzarín
Cantando - Patricia Lasalla
Derecho viejo
El día que me quieras - Patricia Lasalla
Don Juan
Cuesta abajo - Gabriel Reynal
El choclo
Que me van a hablar de amor - Gabriel Reynal
La puñalada
Uno - Gabriel Reynal
Tanguera
Silbando
Inspiración
La cumparsita
Organito de la tarde
Quejas de bandoneón
Taquito militar
Refasi
Halcón negro

José Tinelli y su orquesta

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El embrujo de tu violín - Luis Bottini-Chola Bosch
Milonga nueva - Luis Bottini
Sensamaya - Horacio Acosta
Amor se hace llanto - Horacio Acosta
Bandoneón amigo - Horacio Acosta
Muñequita rubia - Horacio Acosta
A media luz - Chola Bosch - INEDITO
Esta noche de luna - Chola Bosch - INEDITO
Bien criolla y bien porteña - Chola Bosch - INEDITO
Si usted quisiera - Chola Bosch - INEDITO
Será una noche - Chola Bosch - INEDITO
Pampero - Luis Bottini - INEDITO

Beba Pugliese y su orquesta

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El juguete
Por estas calles
Malandraca
Sin tu amor - Isabel Mendoza
Recuerdo
Sueños de Buenos Aires
Escucha esta canción
El japanga
Venganza - Oscar Ferrari
Aquella noche - Oscar Ferrari
Contrabajeando
Que tango hay que cantar - Mónica Sacchi
El comadrito
Cuanto dolor - Patricia Vel
La cortada de San Ignacio
Ventarrón
Tengo miedo

Jorge Caldara - Sus éxitos

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No ves que nos queremos - Raúl Ledesma
La fulana - Carlos Montalvo
Puglieseando
La cumparsita - Carlos Montalvo-Miguel Martino
La pena de James Dean - Miguel Martino
Miguel Angel - Carlos Montalvo
Cascabelito
No está
Por el camino
Medias de seda
Con T de Troilo
Te agradezco los consejos - Carlos Montalvo
El mismo barro - Miguel Martino
De vuelta al bulín - Carlos Montalvo
De corte milonguero
Paternal - Carlos Montalvo
Con rumbo al cielo
El gurí
El aluvión
Camino verde - Montalvo-Martino
Echame a mi la culpa - Miguel Martino
Tres cariños - Carlos Montalvo
Para el recuerdo (A Fiore)

lunes, 4 de abril de 2011

Carlos Di Sarli - Roberto Florio - Jorge Durán

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Fogón de huella - Roberto Florio
Buenos Aires - Roberto Florio
Porque regresas tu - Roberto Florio
No me pregunten por que - Jorge Durán
A la luz del candil - Jorge Durán
Sonatina - Jorge Durán
Y todavía te quiero - Roberto Florio
Cuando muere una esperanza - Jorge Durán
Cantemos corazón - Roberto Florio
Muriéndome de amor - Jorge Durán
Bahía Blanca
Quien sino tu - Durán-Florio
Soñemos - Roberto Florio
De que podemos hablar - Jorge Durán
Nuestra noche - Roberto Florio
Destino de flor - Roberto Florio
Cara sucia
Whisky - Jorge Durán
Serenata mía - Durán-Florio
Adiós corazón - Roberto Florio
Donde estás - Jorge Durán
Pobre buzón - Mario Pomar

Carlos Di Sarli - Siguen los éxitos

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Tangueando te quiero - Mario Pomar
Cuando el amor muere - Carlos Acuña
Mi refugio
El paladín
Al compás del corazón - Alberto Podestá
Sombras del puerto - Alberto Podestá
Junto a tu corazón - Alberto Podestá
Me llamo Julián Centeya - Alberto Podestá
Rosas de otoño - Alberto Podestá
Tierra negra
Nada - Alberto Podestá
Llueve otra vez - Alberto Podestá
Vamos - Alberto Podestá
La capilla blanca - Alberto Podestá
Royal Pigall
Ojos negros
Cuatro vidas - Oscar Serpa
Porque le llaman amor - Oscar Serpa
Tormenta - Mario Pomar
El once
Tus palabras y la noche - Oscar Serpa
Noche de locura - Oscar Serpa
Mi madre tierra - Oscar Serpa
Si nos queremos todavía - Edmundo Rivero
Bien criolla y bien porteña - Mercedes Simone - INEDITO

sábado, 2 de abril de 2011

Carlos Di Sarli - Sus éxitos volumen 1

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Rácing Club
Cero al as - Alberto Podestá
Shusheta
Lloran las campanas - Alberto Podestá
Nobleza de arrabal
Cuando el amor muere - Carlos Acuña
Cuidado con los cincuenta
Rosas de otoño - Alberto Podestá
La morocha
La novia del mar - Oscar Serpa
Siete palabras
Sueño de juventud - Oscar Serpa
El ciruja
Martirio - Mario Pomar
Quejas de bandoneón
Juan porteño - Mario Pomar
Cara sucia
Fumando espero
Indio manso
Nuestra noche - Roberto Florio
No me supiste amar - Horacio Casares
Bien criolla y bien porteña - INEDITO Mercedes Simone
Gitana rusa - Oscar Serpa

Carlos Di Sarli - Jorge Durán

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Porteño y bailarín
Que no sepan las estrellas
Con alma y vida
Hoy al recordarla
Tu íntimo secreto
Clavel del aire
Duelo criollo
Un tango y nada más
Whisky
Acordate de mi
Vieja luna
Tus labios me dirán
Muriéndome de amor
Donde estás
Así era mi novia
Otra vez carnaval
La muleteada - INEDITO
Verdemar - INEDITO dúo Bob Toledo
Lluvia - INEDITO
Cuando muere una esperanza

Carlos Di Sarli - El señor del tango

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Nubes de humo - Edmundo Rivero
Fumando espero - Roberto Florio
Milonguero viejo
Derrotado - Roberto Florio
Por un te quiero - Roberto Florio
Y todavía te quiero - Roberto Florio
Buenos Aires - Roberto Florio
El  distinguido ciudadano
Yo - Jorge Durán
Una fija (Glorias de ayer)
Tu pálida voz - Mario Pomar
Tengo un amigo - Mario Pomar
Bien frappe - Mario Pomar
No me pregunten porque - Mario Pomar
El cachafaz
De que podemos hablar - Argentino Ledesma
Novia provinciana - Argentino Ledesma
Que solo estoy - Alberto Podestá
Cero al as - Alberto Podestá
Sueño de juventud - Oscar Serpa
Poema triste - Oscar Serpa
El amanecer
Sos una maquieta - Santiago Devin
Clavel del aire - Oscar Serpa

Carlos Di Sarli - Roberto Rufino - Vol. 2

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Necesito olvidar
Decime que pasó
Mañana zarpa un barco
Tarareando
Como se hace un tango
Cornetín
Un día llegará
Adiós te vas
Pajarito
Pa' los muchachos
Si tu quisieras
Anselmo Acuña el resero
Zorro plateado
Navegante
Tristeza marina
Verdemar
Yo soy de San Telmo
A mi me llaman Juan tango
Tanto
Esta noche de luna
Maldonado

Carlos Di Sarli - Roberto Rufino - Vol. 1

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Corazón
Milonga del sentimiento
Alma mía
Cosas olvidadas
En un beso la vida
Lo que pasó pasó
Rosamel
Charlemos
Pena mulata
Cortando camino
Bien frappe
Cascabelito
Patotero sentimental
Griseta
El cielo en tus ojos
La mulateada
Zorzal
Otra vez carnaval
Rosa morena
Cuando un viejo se enamora

viernes, 1 de abril de 2011

Carlos Di Sarli - Con sexteto - Canta: Mercedes Carné

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Bigotito
Carbonada
Confesión
El rebelde
El tamalero
La curiosa
Maldita
Mentiras
Perdonalo señor
Raúl
Rinconcito de alegría
Sueño de juventud
Tango mío
Vos querés que sea buena

Carlos Di Sarli - Con sexteto Volumen 2

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Algo bueno
Cachivache - Fernando Díaz
Añorándote
Campaneando - Santiago Devin
Arlequin -
Chau pinela - Ernesto Famá
Barrilete -
Cicatrices - Santiago Devin
Belén
Colibriyo - Santiago Devin
Carnaval de antaño -
Cortate el pelo - Santiago Devin
Che bacana -
El cantar de aquel malevo - Santiago Devin
Criollo viejo -
Flora - Ernesto Famá
Cuando bronca el temporal
La baguala - Ernesto Famá
Don José María
La ofrenda - Ernesto Famá
El calabozo
Maldita - Mercedes Carné
El paladín
Flor marchita
Pobre yo
No cantes victoria
No te aguanto más

Carlos Di Sarli - Con sexteto Volumen 1

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El rebelde - Mercedes Carné
La guitarrita - Instrumental
TBC - Instrumental
Carnaval de antaño - Instrumental
Mi pibe (La chance) - Instrumental
Belén - Instrumental
Pobre yo - Instrumental
Sos una maquieta - Santiago Devin
No te aguanto más - Instrumental
Quien te ve - Santiago Devin
Cicatrices - Santiago Devin
Rosamel - Santiago Devin
Sábado - Instrumental
No cantes victoria - Instrumental
Chau pinela - Ernesto Famá
Añorándote
Flora - Ernesto Famá
La estancia - Instrumental
Cachivache - Fernando Díaz
Que Dios te perdone - Fernando Díaz
Si yo soñara - Instrumental
La baguala - Ernesto Famá
Maldita - Ernesto Famá
Una noche de garufa - Instrumental

Carlos Di Sarli - Hoja de vida

          Nació en Bahía Blanca, el 7 de enero de 1903. De tener una personalidad turbulenta, pasó, gracias a la música, a una niñez-adolescencia tranquila, entregándose al estudio.
          Antes de cumplir 17 años, ya había compuesto Milonguero viejo, dedicado al único músico que admiró en su vida, Osvaldo Fresedo. Tocaba por entonces en algunos cafés bahienses y su nombre, gracias a esa composición, había comenzado a sonar fuerte en Buenos Aires, compitiendo con los grandes tangos de la época.
          En 1923 se produce el desembarco de Di Sarli en la gran ciudad. Su primer trabajo lo consigue como solista en radio Cultura, pero en su orgullo no quiso trabajar para otros directores. Se sabía con talento y decía no querer ser peón de orquesta.
          Llegó a cultivar una íntima amistad con el otro bahiense por adopción, Juan Carlos Cobián, y juntos siempre recordaron una navidad en que tuvieron que dejar pasar las horas sentados en un banco de la Plaza Congreso; no tenían dinero ni habitación para alojarse.
          En 1925 forma su primera orquesta, un sexteto, para actuar en el Chantecler, un afamado cabaret de la calle Paraná. La actuación y el estilo de Di Sarli no convencía a los milongueros. Terminado el contrato volvieron las penurias. De cualquier forma es de esta época sus primeras grabaciones:  La guitarrita y TBC, que inexplicablemente la RCA no las sacó a la venta, haciéndolo muchos años después con distintos acoples.
          Carlos andaba a los tumbos. Rasguñaba algunas monedas acompañando a cantantes solistas, como Mercedes Carné o Fedora Cabral, con la que realizó varias giras al interior.
          En 1937 se inicia radio El Mundo y se produce una revolución con la contratación y posterior éxito de Juan D'Arienzo. Con la esperanza de actuar en esa radio, Di Sarli forma su primera gran orquesta y contrata a Roberto Rufino, que con 15 años ya había participado en las orquestas de De Rose y Bonavena, pero en calidad de aficionado. Antes del "pibe del Abasto", con Di Sarli habían cantado Ernesto Famá, Santiago Devin y Rodríguez Lesende.
          El primer contrato con Rufino como vocalista lo lleva al cabaret Maoulin Rouge, en la calle Leandro N. Alem, donde el cantor tenía que entrar disfrazado por ser menor de edad. A la mitad del primer tango del debut, el miedo escénico se apoderó de Roberto, quedando afónico. No hubo segunda oportunidad. El dueño del cabaret se había dado cuenta de la minoridad del cantor, y al día siguiente le prohibió la entrada.
          Aún a pesar de desconfiar de una orquesta distinta a la de D'Arienzo, los directorres de radio El Mundo contrataron a Di Sarli. El primer tema ante los micrófonos de esa inmensa audiencia fue Corazón, del propio Di Sarli en colaboración con Héctor Marcó y la interpretó Roberto Rufino.
          El éxito fue incomparable, la escalada vertiginosa. En los bailes se batían todos los records de recaudación. Carlos comenzó a amasar fortunas y no malgastarla en juego, como la mayoría de los músicos. Supo guardar y en su generosidad a los más necesitados, sabía donar fuertes cantidades de dinero a instituciones públicas.
          Había tomado la costumbre de donar todos los derechos de autor de los segundos semestres del año. Ese dinero iba a parar a las arcas del Patronato de la Infancia, hasta que en 1948 es presionado por el gobierno de turno a cambiar el destino de sus derechos. Di Sarli se negó y fue prohibido en el país. Como la Sociedad de Directores nada hizo para cambiar la situación de un afiliado, Carlos les envió un telegrama con su renuncia indeclinable. La contestación llegó vía otro telegrama que decía: Rechazamos su renuncia y comunicámosle expulsión por haber injuriado públicamente al Excelentísimo Señor Presidente de la Nación e inconducta partidaria. Pasaron dos años, en 1950 se levantó la veda gracias al clamor popular. Di Sarli estaba de vuelta.
          De su autoría sobresalen infinidad de títulos, como Bahía Blanca, Whisky, Verdemar, Nido gaucho, La capilla blanca, entre otros muchos. Y con respecto a sus gafas oscuras que lo acompañaron siempre, se tejieron dos versiones. La primera decía que por amor se había pegado un tiro en la cien, por lo que se produjo una seria lesión en su ojo. La segunda y más creíble, habla de que siendo niño, en la armería de su padre, intentó tomar un revólver que se cayó al piso produciéndose un disparo que le dio en un ojo. Di Sarli nunca aclaró la verdad. Con su rostro adusto parecía contestar como el tango que le pertenece: No me pregunten porqué.
          Sus últimas grabaciones fueron Donde estás, de Manuel Sucher y Carlos Bahr y Si nos queremos todavía, de Gentile y Angel Di Rosa. Este 78 de pasta tuvo una curiosidad, por primera vez en la historia de la orquesta el cantor grabó las dos caras del disco, fue Jorge Durán.
          En cuanto a su actuación pública, se lo vio por última vez sobre un escenario el 8 de mayo de 1959, en el club Podestá de Lanús. El día anterior, en el club Vélez Sárfield, en Villa Luro, ya se había sentido mal. El 22 de abril fue operado en un sanatorio y doce días después regresó a su domicilio cargando un mal incurable: cáncer. El martes 12 de enero de 1960, se moría. Eran las 22.15 hs. Sus restos fueron velados primeramente en su domicilio en la localidad de Olivos, para trasladarlos luego al local de SADAIC. Carlos Di Sarli, el inolvidable Señor del tango.